太陽は銀河系の中では主系列星の一つで、スペクトル型はG2V（金色）である。
ンターズ
大工 | |
|---|---|
 1974年のカレンとリチャード・カーペンター | |
| 背景情報 | |
| 別名 | カーペンターズ |
| 起源 | ダウニー、カリフォルニア州、アメリカ合衆国 |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1965–1983 |
| ラベル | 午前 |
| 過去のメンバー | |
| Webサイト | carentersofficial.com リチャードアンドカレンカーペンター.com |
カーペンターズ[ a ]は、カレン（1950年 - 1983年）とリチャード・カーペンター（1946年 - ）の姉弟からなるアメリカのボーカル兼インストゥルメンタル・デュオである。彼らは、カレンのコントラルト・ボーカルとリチャードのハーモニー、アレンジ、作曲を組み合わせた、独特の柔らかな音楽スタイルを生み出した。14年間のキャリアの中で、カーペンターズは10枚のアルバム、多数のシングル、いくつかのテレビスペシャルを録音した。
兄妹はコネチカット州ニューヘイブンで生まれたが、 1963年にカリフォルニア州ダウニーに引っ越した。リチャードは子供の頃にピアノを習い、カリフォルニア州立大学ロングビーチ校に進学し、カレンはドラムを学んだ。2人は1965年に初めてデュオとして一緒に演奏し、ウェズリー・ジェイコブスとともにジャズ志向のリチャード・カーペンター・トリオを結成し、その後中道バンドのスペクトラムを結成した。その後、2人は1969年にカーペンターズとしてA&Mレコードと契約し、翌年、「(They Long to Be) Close to You」と「We've Only Just Begun 」のヒットシングルで大成功を収めた。デュオのメロディックポップのブランドは、アメリカのトップ40チャートとアダルトコンテンポラリーチャートで記録的なヒット曲を生み出し、ソフトロック、イージーリスニング、アダルトコンテンポラリーミュージックのジャンルでトップセラーとなった。彼らのシングルはビルボードホット100で3曲が1位、5曲が2位、アダルトコンテンポラリーチャートで15曲が1位、さらにトップ10シングルが12曲ありました。
1970年代、このデュオは絶えずツアーを行っていたが、そのせいで彼らのストレスは増大した。リチャードは1979年にクアルーデ中毒になり1年間休業し、カレンは拒食症を患っていた。彼らの共同キャリアは、カレンが拒食症の合併症による心不全で亡くなった1983年に終わった。彼女の死は、摂食障害に関する広範な報道と研究のきっかけとなった。彼らの音楽は、批評家の称賛と商業的成功を引きつけ続けている。彼らは世界中で1億枚以上のレコードを売り上げ、史上最も売れた音楽アーティストの一人となっている。
歴史
[編集]大工になる前の
[編集]子供時代
[編集]カーペンター姉弟は、ハロルド・バートラム・カーペンター（1908年 - 1988年）とアグネス・ルーワー（旧姓テイタム、1915年 - 1996年）の子として、コネチカット州ニューヘイブン病院で生まれた。ハロルドは中国の梧州で生まれ、1917年にイギリスに、1921年にアメリカに移住したが、アグネスはメリーランド州ボルチモアで生まれ育った。彼らは1935年4月9日に結婚し、最初の子リチャード・リンは1946年10月15日に、カレン・アンは1950年3月2日に生まれた。[ 4 ]リチャードは静かな子供で、ほとんどの時間を家でラフマニノフ、チャイコフスキー、レッド・ニコルズ、スパイク・ジョーンズを聴いたり、ピアノを弾いたりして過ごした。[ 5 ]カレンはとても友好的で社交的だった。彼女は近所の子供たちとソフトボールをするなどスポーツをするのが好きでしたが、音楽を聴くことにも多くの時間を費やしていました。彼女はダンスを楽しみ、4歳でバレエとタップダンスのレッスンを始めました。カレンさんとリチャードさんは仲が良く、音楽に対する共通の興味を持っていました。特に、彼らはレス・ポールやメアリー・フォードのファンになりました。彼らの音楽は多重録音された声と楽器を特徴としていました。[ 6 ]リチャードさんは8歳でピアノのレッスンを始めたが、すぐにレッスンの形式的な指導に不満を抱き、1年後に辞めました。11歳からは耳で弾くことを独学で学び始め、別の先生に師事し始めました。この頃は演奏に大きな関心を持ち、自宅でも頻繁に練習していました。14歳までにプロとして演奏することに興味を持ち、イェール音楽学校でレッスンを始めました。[ 7 ]
1963年6月、カーペンター一家はリチャードにもっと音楽的な機会を与えてくれることを期待してロサンゼルス郊外のダウニーに引っ越した。 [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]彼は地元のメソジスト教会の結婚式や礼拝のオルガン奏者を依頼され、伝統的な賛美歌を演奏する代わりに、ビートルズの当時の曲を「教会」スタイルにアレンジすることもあった。[ 11 ] 1964年後半、リチャードはカリフォルニア州立大学ロングビーチ校に入学し、そこで将来の作曲パートナーとなるジョン・ベティス、リチャード・カーペンター・トリオでベースとチューバを演奏していた友人のウェズリー・ジェイコブス、そして1966年にクリスマスの定番曲「メリー・クリスマス・ダーリン」を共作した合唱指揮者のフランク・プーラーと出会った。 [ 12 ]
同年、カレンはダウニー高校に入学し、そこでドラムの才能があることに気づいた。[ 13 ]最初はグロッケンシュピールを演奏しようとしたが、3歳の頃からドラムを叩いていた友人のフランキー・チャベスに触発された。彼女はドラムに夢中になり、デイヴ・ブルーベックの「テイク・ファイブ」などの複雑な曲を学び始めた。[ 14 ]チャベスは1964年後半に両親を説得してラディックのドラムキットを購入し、地元のジャズ奏者からコンサート楽譜の読み方などのレッスンを始めた。彼女はすぐに入門用キットを、ブルーベックのドラマー、ジョー・モレロのセットアップに似た大型のラディックセットに交換した。リチャードとカレンは1965年に地元で上演されたガイズ・アンド・ドールズのピットバンドの一員として初めて公の場で共演した。[ 15 ] [ 16 ]
リチャード・カーペンター・トリオとスペクトラム
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1965年までに、カレンは1年間ドラムを練習し、リチャードはプーラーの指導の下でピアノのテクニックを磨いていた。その年の終わりに、リチャードはチューバとスタンドアップベースを演奏するジェイコブスとチームを組んだ。カレンがドラムを担当し、3人はジャズ志向のリチャード・カーペンター・トリオを結成した。[ 12 ]リチャードはバンドを率いてすべての編曲を書き、毎日リハーサルを始めた。[ 17 ]彼はテープレコーダーを購入し、グループの録音を始めた。当初、カレンもリチャードも歌っていなかった。リチャードの友人ダン・フライバーグがゲストボーカルのマーガレット・シャノアと共にトランペットで時々代役を務めた。[ 18 ]
その後、カレンは歌に自信を持つようになり、フランク・プーラーのレッスンを受け始めた。プーラーは彼女にクラシックとポップスのミックスを教えたが、彼女はリチャードの新曲を歌うのが一番好きだと気づいた。プーラーは後に「カレンは生まれながらのポップシンガーだった」と語っている。[ 19 ] 1966年初頭、カレンはロサンゼルスのベーシスト、ジョー・オズボーンのガレージスタジオでの深夜のセッションに同行し、リチャードがフライバーグの伴奏を務めるデモセッションで、将来のカーペンターズのコラボレーターで作詞家のジョン・ベティスに加わった。[ 20 ] [ 21 ]歌を依頼されたカレンはオズボーンのために演奏し、オズボーンはすぐに彼女の歌唱力に感銘を受けた。オズボーンはカレンを自身のレーベル、マジックランプレコード、リチャードを自身の出版部門、ライトアップミュージックと契約した。[ 22 ]レーベルはリチャードの作品「Looking for Love」と「I'll Be Yours」の2曲を収録したシングルを出した。この曲はカレンのボーカルに加え、リチャード・カーペンター・トリオのバックコーラスも担当した。このシングルはプロモーション不足のため商業的には成功せず、翌年レーベルは倒産した。[ 23 ]
1966年半ば、リチャード・カーペンター・トリオはハリウッドボウルで毎年開催されるバンド対抗戦に出場した。彼らは「イパネマの娘」のインストルメンタル版と、自分たちの曲「アイスティー」を演奏した。彼らは6月24日にこの大会で優勝し、RCAレコードと契約した。[ 24 ]彼らはビートルズの「エヴリ・リトル・シング」やフランク・シナトラの「ストレンジャーズ・イン・ザ・ナイト」などの曲を録音した。委員会が彼らの録音を審査した結果、プロデュースしないことを決定したため、トリオはRCAから解雇された。[ 25 ] [ b ]
カレンは1967年初めに高校を卒業し、ジョン・フィリップ・スーザ・バンド賞を受賞した。[ 26 ]その後、彼女はリチャードと一緒にロングビーチ州立大学で音楽を専攻した。[ 27 ]オズボーンはカレンとリチャードに自分のスタジオをデモテープの録音に引き続き使用することを許可した。[ 28 ]スタジオの使用時間は無制限だったので、リチャードは自分とカレンの声をオーバーダビングして大きな合唱サウンドを作り出す実験をすることにした。[ 29 ]
1967年、ジェイコブスはクラシック音楽を学ぶためにデトロイト交響楽団に入団し、リチャード・カーペンター・トリオは解散した。[ 30 ]リチャードとベティスはその後、USAディズニーランドのメインストリートにある軽食店でミュージシャンとして雇われた 。彼らは店のテーマに合わせて20世紀初頭の曲を演奏することが求められていた。しかし店の常連客は別の考えを持っており、多くの人がミュージシャンに現在のポピュラー音楽を演奏するようリクエストした。2人が顧客を喜ばせようとリクエストに応えようとしたとき、ディズニーランドのスーパーバイザー、ビクター・グーダーから「過激すぎる」という理由で解雇された。[ 31 ] [ 32 ]ベティスとリチャードは解雇に不満を持ち、元上司について「ミスター・グーダー」という曲を書いた。[ 32 ]
その後、リチャードとカレンはロングビーチ州立大学の学生ミュージシャンとチームを組み、バンド「スペクトラム」を結成した。[ 33 ]グループには、リチャードの曲の歌詞を書き始めたギターのベティス、ギタリストのゲイリー・シムズ、ベーシストのダン・ウッドハムズ、ボーカリストのレスリー・「トゥーツ」・ジョンストンが参加した。[ 34 ]グループはロサンゼルス周辺の様々なレコード会社にデモを送ったが、あまり成功しなかった。問題の一部は、クラブで人気のサイケデリック・ロックとは異なる、グループの中道的なサウンドだった。 [ 28 ]リチャードの友人エド・サルザーはサンタアナのユナイテッド・オーディオ・レコーディング・スタジオを予約し、グループは「キャンディ」（カーペンターズの1971年のセルフタイトルアルバムで「ワン・ラヴ」になった）を含むいくつかのオリジナル曲を録音した。リチャードは、ステージ上のアコースティックピアノを補う追加楽器として、ウーリッツァーのエレクトリックピアノを購入した。[ 35 ]スペクトラムはロサンゼルスのウィスキー・ア・ゴーゴー・ナイトクラブで定期的に演奏しており、グループの初期の頃にはステッペンウルフの前座を務めていた。 [ 36 ] [ 37 ]
1968年までに、スペクトラムは解散した。彼らの音楽はロックンロールの基準では「踊れる」ものではないとみなされていたため、ギグを得るのが困難だったからである。[ 38 ]オズボーンのスタジオで多層的なサウンド実験を楽しんでいたリチャードとカレンは、正式にデュオになることを決め、カーペンターズと名乗った。その年の後半、デュオはテレビ番組「Your All-American College Show 」への出演オファーを受けた。この番組で彼らが演奏したのは、「Dancing in the Street」のカバーで、新しいベーシストのビル・シソエフと共に、彼らにとって初めてのテレビ出演となった。[ 39 ]この番組には毎週優勝者がいて、12週間の終わりにすべての毎週の優勝者が準決勝と決勝で競い合った。「The Dick Carpenter Trio」をフィーチャーした決勝戦は1968年8月31日に放送された。[ 40 ]カレンはケニー・ロジャース・アンド・ザ・ファースト・エディションのボーカリストとしてオーディションを受けたが、不合格となった。[ 3 ]この時までに、スルザーはグループのマネージャーとなり、2人はオズボーンと一緒にデモの録音を続け、そのうちの1つはスルザーの友人を通じてA&Mレコードに送られた。同時に、2人はフォードモーターカンパニーの広告キャンペーンのオーディションを受けるよう依頼された。これには1人あたり5万ドルと新しいフォード車が含まれていた。[ 41 ]グループはオファーを受け入れたが、A&Mから正式なオファーを受けた後すぐに取り下げた。レーベルのオーナーであるハーブ・アルパートはカレンの声に興味をそそられ、後に「感動した... 今がその時だと思った」と語った。2人に会ったとき、アルパートは「ヒット曲が作れるといいね！」と言った。[ 42 ]
カーペンターズとして
[編集]オファリング（チケット・トゥ・ライド）
[編集]リチャードとカレン・カーペンターは1969年4月22日にA&Mレコードと契約した。[ 42 ]カレンは19歳で未成年だったため、両親が連帯保証人となった。[ 43 ]二人は定冠詞のない「カーペンターズ」として契約することに決めたが、これはバッファロー・スプリングフィールドやジェファーソン・エアプレインなど、彼らが「ヒップ」だと考えていた名前に影響を受けたものだった。[ 3 ]
カーペンターズがA&Mレコードと契約したとき、彼らはスタジオで自分たちのスタイルでアルバムを作る自由を与えられた。[ 42 ]レーベルはジャック・ドーハティにプロデュースを依頼したが、出席者はその後リチャードが事実上のプロデューサーだったと示唆している。アルバムの素材のほとんどは、すでにスペクトラムで書かれ、演奏されていたもので、「Your Wonderful Parade」と「All I Can Do」はどちらもオズボーンとのデモ録音から生まれた。リチャードはビートルズの「Ticket to Ride」をメランコリックなバラード風にアレンジした。[ 44 ]オズボーンはこのアルバムでベースを演奏した（そして彼らのキャリアを通してレギュラーのスタジオベーシストであり続けた）。カレンもオズボーンから関連パートを教わり、「All of My Life」と「Eve」でベースを演奏した。[ 45 ] [ c ] Offeringと題されたアルバムは1969年10月9日にリリースされ、批評家から好評を得た。ビルボード誌のあるレビューでは「ラジオ番組のサポートがあれば、カーペンターズは大ヒット曲を出すはずだ」と評されている。[ 45 ]
「チケット・トゥ・ライド」は11月5日にシングルとしてリリースされ、ビルボードホット100で54位、アダルトコンテンポラリーチャートのトップ20にランクインし、カーペンターズにとってマイナーヒットとなった。 [ 46 ] [ 47 ]アルバムは初動でわずか18,000枚しか売れず、A&Mは損失を被ったが、カーペンターズのその後のブレイク後、アルバムは再パッケージされ、チケット・トゥ・ライドという名前で国際的に再発行され、25万枚を売り上げた。[ 48 ]
あなたの近くに
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『オファリング』の興行成績が振るわなかったにもかかわらず、A&Mはカーペンターズを引き留め、代わりにヒットシングルを録音すべきだと判断した。1969年12月、彼らはバート・バカラックと会い、バカラックは彼らの作品に感銘を受け、チャリティーコンサートの前座に2人を招き、バカラック/ハル・デイヴィッドの曲のメドレーを演奏することになっていた。[ d ]ハーブ・アルパートはリチャードに、バカラック/デイヴィッドの曲「 (They Long to Be) Close to You 」のリメイクを依頼した。この曲は1963年にリチャード・チェンバレン、翌年にはディオンヌ・ワーウィックが初めて録音していた。リチャード・カーペンターはこの曲が独立した作品になると判断し、以前の録音に影響されることなく一からアレンジを書いた。[ 50 ] 2人は初期のレコーディングで苦戦し、2回目のセッションではアルパートはカレンの代わりにベテランのセッションプレイヤーであるハル・ブレインにドラムを叩かせることを提案したが、ブレインはカレンが自分の参加を承認したと述べた。[ 51 ] ラリー・ネクテルがセッション・ピアニストとして試されたが、最終テイクではリチャードに交代した。[ 52 ] カーペンターズのバージョンは1970年3月にシングルとしてリリースされた。[ 53 ]この曲は6月20日までの週の最高位となる56位でチャート入りした。[ 54 ]この曲は7月25日に1位に達し、その後4週間その座を維持した。[ 55 ]
次のヒット曲は、リチャードがクロッカー・ナショナル銀行のテレビコマーシャルで見た曲、ポール・ウィリアムズとロジャー・ニコルズ作詞の「 We've Only Just Begun 」だった。[ 56 ]「Close to You」が1位になった3か月後、カーペンターズの「We've Only Just Begun」はビルボードホット100で2位になり、最終的に5つの第2位ヒットとなった（ 4週間の滞在期間中にジャクソン5の「 I'll Be There」とパートリッジファミリーの「 I Think I Love You」を上回ることはできなかった）。この曲はウィリアムズとニコルズにとって初のヒットシングルとなり、彼らはカーペンターズのバージョンが決定版だと考えている。[ 57 ]
「Close to You」と「We've Only Just Begun」はRIAA認定の ゴールドシングルとなり、ベストセラーアルバム「Close to You 」に収録された。このアルバムは2003年のローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で175位にランクインした。[ 58 ]このアルバムには、ディズニーランドのスーパーバイザー、ビクター・グーダーにインスピレーションを受けた曲「Mr. Guder」も収録されている。グーダーは、ディズニーランドで働いていた若いソングライターたちがポピュラー音楽を演奏していたという理由で彼らを解雇した。[ 59 ] [ 32 ]
カーペンターズはツアーを開始し、ジェイコブスと元スペクトラムのメンバーを募集しようとした。ジェイコブスはデトロイト交響楽団に残ることを決めたが、ウッドハムズとシムズはライブバンドに参加することに同意し、ダグ・ストローンとボブ・メッセンジャーが加わった。彼らはレコードに匹敵するコンサートショーを披露するため、A&Mのサウンドステージで毎日リハーサルを行った。チャートでの成功の結果、グループは1970年にエド・サリバン・ショーなどいくつかのテレビ番組に出演した。[ 60 ]カーペンターズはこの頃、シャーウィン・バッシュを新しいマネージャーに選んだ。[ 61 ] 1970年の感謝祭の日、カーペンター一家はサンガブリエル川の近くにある30万ドル（2023年時点で235万4000ドル）の新しい家に引っ越した。[ 62 ] [ e ]
2人は、数年間演奏してきた「メリー・クリスマス、ダーリン」のホリデーリリースでその年を締めくくった。このシングルはホリデーチャートで高得点を獲得し、その後も何度もホリデーチャートに返り咲いた。[ 64 ] 1978年、カレンはクリスマスTVスペシャルのためにボーカルを再編集し、より成熟した扱いができると感じた。このリメイクもヒットした。[ 65 ]
カーペンターズと「A Song for You」
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カーペンターズは1970年代前半を通じてヒットシングルやアルバムを連発した。1971年の曲「For All We Know」は前年にポップグループ「ブレッド」のメンバーが映画「Lovers and Other Strangers」の結婚式のシーンのために録音した。リチャードはカーペンターズにとってこの曲の可能性を感じ、1970年秋に録音した。この曲はデュオにとって3枚目のゴールドシングルとなり、後にアカデミー賞の「最優秀オリジナル楽曲」を受賞した。[ 66 ] [ 67 ] 1971年3月16日、デュオは最優秀新人賞と最優秀コンテンポラリーパフォーマンス賞（デュオ、グループ、コーラス）の2部門でグラミー賞を受賞した。 [ 68 ]
デュオの4枚目のゴールドシングル「Rainy Days and Mondays」は、ウィリアムズとニコルズにとってカーペンターズでの2枚目のメジャーシングルとなった。デモはウィリアムズが母親について書いたもので、「自分自身に話しかけ、年を取ったと感じる」という歌詞につながった。リチャードは曲をアレンジし直し、ボブ・メッセンジャーが演奏するサックスソロを入れた。このシングルはビルボードホット100で最高2位を記録した。 [ 69 ]
ボニー・ブラムレットとレオン・ラッセルが作曲した「スーパースター」は、このデュオの次のヒット曲となった。この曲は元々、ジョー・コッカーの1970年のアルバム『マッド・ドッグス・アンド・イングリッシュメン』に収録され、リタ・クーリッジが歌っていた。カレンはこのアルバムを知っていたが、リチャードはベット・ミドラーが『ザ・トゥナイト・ショー』でカバーした時に初めてこの曲を聞き、カーペンターズのヒット曲になる可能性を感じた。このデュオは「また君と一緒に寝るのが待ちきれない」という歌詞を「また君と一緒にいたい」に変更した。前者はトップ40のラジオでは流れないと分かっていたからだ。[ 70 ]このシングルは100万枚を売り上げてゴールドディスクとなり、ビルボードホット100でカーペンターズの3枚目の第2位シングルとなった（この時はロッド・スチュワートの「マギー・メイ」/「リーズン・トゥ・ビリーヴ」に首位を奪われた）。[ 71 ] [ 72 ] 1971年5月14日、カーペンターズはカーネギーホールで完売公演を行い、[ 73 ]同日、 3枚目のアルバム『カーペンターズ』をリリースした。 [ 74 ]このアルバムは彼らのベストセラーとなり、RIAAから4度プラチナ認定を受け、[ 75 ]ビルボードのポップアルバムチャートで2週間2位（キャロル・キングの『つづれ織り』に次ぐ）となり、予約注文は100万枚を超えた。このアルバムはグラミー賞を受賞し、3部門にノミネートされた。[ 76 ] A&M大学のグラフィック部門は、カバーデザインをクレイグ・ブラウン・アンド・アソシエイツに依頼した。 [ 77 ]「見た瞬間に素晴らしいロゴだと分かった」とリチャードは言う。[ 77 ]このロゴはその後カーペンターズのすべてのアルバムで使用されたが、リチャードは「一貫性を保つため」に採用されたと述べている。[ 77 ]パッセージの表紙にはロゴは掲載されなかったが、裏表紙に小さなバージョンが掲載された。[ 77 ]
3枚目のアルバムの直後、2人は1971年の夏に「Make Your Own Kind of Music」というテレビ番組の司会を務めたが、賛否両論の評価を受けた。[ 78 ] 1971年半ばまでに、カーペンターズは、カレンがドラムの後ろに座っているため、ライブショーに焦点がないと批判されるようになった。リチャードとバッシュは、カレンを前に出て歌うよう説得した。[ 79 ]カレンは最初は抵抗したが、最終的には人気曲やバラードを前に出し、アップテンポの曲ではドラムを担当するよう説得された。その結果、ジム・アンソニーがツアードラマーとして雇われた。[ 80 ]時が経つにつれ、カレンはフロントウーマンとして、そしてバンドの中心人物として、よりリラックスするようになった。[ 81 ]
その年の後半、リチャードはビング・クロスビーの映画『リズム・オン・ザ・リヴァー』を見ていた。クロスビーは、キャリアが衰退し、最も有名な曲が「愛のさよなら」であるカントリー歌手を演じていた。この曲は映画では演奏されなかったため、リチャードはどんなサウンドになるかを想像し、最初の歌詞をいくつか書き下ろした。これはベティスによって仕上げられ、「愛のさよなら」となった。[ 81 ]リチャードはアレンジにファズ・ギター・ソロを加えることを提案した。経験豊富なセッション・プレイヤーを入れるという提案には応じず、代わりにトニー・ペルーソに依頼した。ペルーソのバンドは以前のツアーでカーペンターズのサポートを務めていた。ペルーソは典型的なロック・ギタリストで楽譜を読めなかったため、リチャードは彼が従うためのコード表を書いた。メロディの最初の5小節を弾いてから即興で演奏するように指示され、彼はソロを2テイクで録音した。ベティスは後に「愛のさよなら」をキャリアで手がけたお気に入りのシングルだと述べている。[ 83 ]このシングルはビルボードホット100で7位に達し、ペルーソはカーペンターズとフルタイムでツアーをするオファーを受け入れた。[ 84 ]ソフトなバラードと大きなエレキギターの組み合わせを好まない人もいて、カーペンターズに嫌がらせの手紙を送ったが、逆にロックとポップスの架け橋を評価する新しいファンを獲得した。[ 83 ]
1972年4月25日、カーペンターズは大統領補佐官のジェームズ・キャヴァナ、ケン・コール、ロナルド・ザイグラーと会うためにホワイトハウスを訪問した。彼らは8月1日に再びホワイトハウスを訪れ、リチャード・ニクソン大統領と面会し、大統領執務室で彼と一緒に写真を撮った。[ 85 ]
「グッバイ・トゥ・ラヴ」はカーペンターズの4枚目のアルバム『ア・ソング・フォー・ユー』に収録され、1972年6月13日に発売された。タイトル曲はレオン・ラッセルのデビューアルバムのカバーで、シングルとして検討されたが、長さが理由で却下された。アルバムにはキャロル・キングの曲「イッツ・ゴーイング・トゥ・テイク・サム・タイム」とニコルズ/ウィリアムズのオリジナル曲「アイ・ウォント・ラスト・ア・デイ・ウィズアウト・ユー」も収録されている。[ 86 ]カーペンターズ/ベティス作曲の別の曲「トップ・オブ・ザ・ワールド」は、もともとアルバムカットのみの予定だったが、 1973年初頭にリン・アンダーソンがこの曲でヒットを記録した後、カーペンターズはシングルバージョンを録音することにした。9月に発売され、12月にカーペンターズの2枚目のビルボード1位ヒットとなった。[ 87 ]
今と昔
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カーペンターズは1973年4月30日にホワイトハウスで特別コンサートを行い、再び大統領と会ったが、このイベントはウォーターゲート事件をめぐるホワイトハウス首席補佐官のボブ・ハルデマンと補佐官のジョン・アーリックマンの辞任によって影を潜め、最終的にはニクソンの辞任にもつながった。[ 88 ]
次のアルバム『Now & Then』は、二人の母親であるアグネスが名付けた。このアルバムには、ジミー・ジョイス児童合唱団をフィーチャーしたセサミストリートの代表曲「Sing」が収録されており、シングルとしてリリースされ、ホット100で第3位に達した。[ 89 ] [ 90 ]このアルバムには、レオン・ラッセル作曲の「This Masquerade」や、野心的な「Yesterday Once More 」も収録されている。これはオールディーズ・ラジオへのオマージュで、過去数十年間のヒット曲8曲を模したオールディーズ・ラジオ番組を組み込んだサイド・ロング・トリビュートである。 [ 91 ] [ 92 ]後者のシングル・バージョンはイギリスで最大のヒットとなり、2週間第2位を維持した。[ 93 ]また、カーペンタ
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